EL IDIOMA GALLEGO

El autor Carlos Quiroga defiende acercar gallego al portugués para salvarlo
FUNCHAL (MADEIRA). EFE

El escritor lucense Carlos Quiroga defiende el acercamiento del gallego al portugués a través de una "aproximación ortográfica" con el fin de garantizar su supervivencia ya que su idioma natal "corre el riesgo de desaparecer".


En declaraciones a EFE desde el archipiélago luso de Madeira, donde participa en el festival literario que se celebra esta semana en la región, Quiroga alertó del escaso uso del gallego, que en su opinión está "perdido" a menos que se aferre a los "lazos históricos" que lo unen con la lengua de Camoes.

El literato, miembro de la directiva de la Asociación de Escritores en Lengua Gallega (AELG) y también profesor universitario, admite que esta idea despierta amores y odios incluso dentro del propio movimiento "galleguista".

"Esta idea no es nueva, formó parte del programa político del Bloque Nacionalista Galego (formación de la que fue militante) y se encuentra en el ideario de Alfonso Castelao", recordó.

En su opinión, quien continúa defendiendo la conservación del idioma tal y como es hoy "olvida los lazos históricos", y recalcó que es el portugués el que derivó del gallego y no al revés.

"El pasado ya no importa, sin cambios el gallego está perdido (...) El idioma está muy contaminado del español y aproximándolo al portugués se conseguiría limpiar el léxico", argumentó.

Quiroga, autor de varios libros en gallego que le han valido premios como el Carvalho Calero, ha dedicado parte de su vida a esta idea de aproximar los dos idiomas.

"Tenemos que sentarnos y pactar para escribir con una ortografía que nos daría salida al mundo, que tiene futuro, que es una de las más importantes del planeta, con cerca de 300 millones de hablantes", insistió.

El escritor aseguró que muchos de los ciudadanos de Galicia consideran ya la lengua propia como "un idioma extranjero, sin utilidad".

"Yo admiro el castellano, no me estorba, al contrario, es útil y cuantas más lenguas sepamos mejor. Pero el gallego también supone una oportunidad", subrayó.

Aunque existen algunas diferencias fonéticas entre su lengua natal y el portugués, Quiroga incidió en que todos sus hablantes se entienden y que su conexión es evidente.

El autor reconoció, asimismo, que en Brasil existe "una mayor comprensión" que en Portugal hacia esta idea, y de hecho en Lisboa todavía hay polémica sobre un acuerdo ortográfico que pretende uniformar el portugués y el brasileño.

A la espera de profundizar en este camino, Quiroga ensalzó la iniciativa legislativa -ya aprobada en el Parlamento gallego- para enseñar portugués en la escuela y animó a las autoridades a facilitar también la llegada de la señal de radio y televisión lusa a la región.

EL ARTE EN AFORISMOS

Por: EL PAÍS - España -22 de marzo de 2014
por JORGE WAGENSBERG

EL ARTE, COMO LA CIENCIA, es una forma de conocer la realidad. ¿Cómo aborda el arte la realidad? Para Platón el arte imita la realidad. Aristóteles abre tres opciones según sea la intención del artista: ocuparse de lo que la realidad es (uno), de lo que la realidad parece (dos) o de lo que la realidad debe ser (y tres). Sin embargo, ambos se pierden casi toda la historia del arte por nacer demasiado pronto. A partir del siglo XIX se disfruta de una panorámica mejor. Pensadores como Hegel, Nietzsche, Adorno, Heidegger, Gadamer y Benjamin dan pistas sobre la esencia del arte que no siempre convergen. Abrimos fuego con una definición seguida de algunos aforismos.


1. Una obra de arte es un pedazo finito de realidad que distorsiona una experiencia del mundo para encender, en la propia mente o en la ajena, una ampliación de tal experiencia.
2. Una obra de arte es una compresión en pos de una expansión.
3. La ciencia converge con una manera de concebir el arte: evocar lo máximo con lo mínimo.
4. La esencia de la ciencia está en lo que la mente creadora descubre como compartido por varias experiencias de la realidad, la esencia del arte está en la experiencia de la realidad que una mente creadora logra compartir con otras mentes.
5. La grandeza de la ciencia está en que es capaz de comprender sin necesidad de intuir, la grandeza del arte en que es capaz de intuir sin necesidad de comprender.
6. El método del arte se basa en la comunicabilidad de complejidades (incluidas las ininteligibles) entre dos mentes: el acto artístico es posible.
7. Cuando el acto artístico ocurre entre una mente y ella misma, entonces el artista tiene la experiencia (intransferible) de su propia sinceridad.
8. Desde el genio de Altamira hasta el genio de Brunelleschi pasaron quince milenios (!) sin que nadie resolviera, de una vez por todas, la proyección de un volumen de tres dimensiones sobre una superficie de dos.
9. El cubismo, curiosamente, es plano.
10. El ombligo de Adán y Eva plantea un trilema en la historia de la pintura: cuando se pinta se contradice el conocimiento revelado, cuando no se pinta se contradice el conocimiento científico y cuando se oculta se contradice el conocimiento artístico.
11. Se puede escribir ciencia nueva con un lenguaje que no lo es, perfectamente.
12. En ciencia los contenidos tiran del lenguaje, en arte es el lenguaje el que tira de los contenidos.
13. Las edades de la cultura humana son siete: a) la utilidad (la industria lítica del Homo habilis), b) la estética (el hacha simétrica del Homo erectus), c) la espiritualidad (el arte rupestre), d) la abstracción (Mesopotamia, Egipto, Grecia...), e) la revelación por escrito (Torá, Biblia, Corán...), f) la ciencia tal como hoy la entendemos (Renacimiento) y, finalmente, desprovisto ya de cualquier función social o religiosa: g) el arte por el arte (siglo XIX).
14. Cualquier reproducción de la ecuación de una ley fundamental de la ciencia es igualmente auténtica, pero una obra de arte no se puede reemplazar por ninguna de sus representaciones.
15. La ciencia es teoría para la experiencia, el arte es experiencia para la teoría.
16. Arte rupestre: la realidad es lo que deseo.
17. Arte egipcio antiguo: grafismo para la realidad del más allá.
18. Grecia clásica: la realidad es francamente mejorable.
19. Bizancio: oro para la gloria de Dios.
20. Románico: pedagogía severa de la fe.
21. Renacimiento: la realidad no tiene la culpa de las disciplinas estancas.
22. Prerrafaelita: luz para una realidad marchita.
23. Romanticismo: la realidad es lo que siento.
24. Impresionismo: realidad efímera pixelada justo a tiempo.
25. Expresionismo: la realidad es tan angustiosa como parece.
26. Cubismo: agítese la realidad antes de usarla.
27. Dadaísmo: dimisión irrevocable ante la realidad obsoleta.
28. Surrealismo: la realidad es lo que sueño.
29. Expresionismo abstracto: la realidad produce monstruos.
30. Pop Art: la realidad es lo que consumo.
31. Op Art: la realidad es una ilusión.
32. Hiperrealismo: la realidad no es bastante real.
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JORGE WAGENSBERG es físico y profesor de Teoría de los Procesos Irreversibles en la Universidad de Barcelona y autor de libros como Si la naturaleza es la respuesta, ¿cuál es la pregunta? y A más cómo, menos por qué (ambos en Tusquets).
Aforismos publicados en Babelia, suplemento cultural de EL PAÍS, el 8/3/2014. En la imagen, Adán y Eva de Alberto Durero. Foto: Agencia EFE:

ONTOLOGÍA DEL LENGUAJE

Esta disciplina nos permite incorporar una nueva y poderosa interpretación del ser humano individual y de los fenómenos relacionados con la convivencia social
Por Albino Gómez | Para LA NACION - Buenos Aires


A partir de la segunda mitad de este siglo, se inició una revolución teórica de gran envergadura en nuestra comprensión del lenguaje. Este hecho, que ha sido llamado el giro lingüístico, influyó en todas las ramas de la filosofía, ubicando al lenguaje en el centro de sus preocupaciones. La psicología, la sociología, la antropología, las ciencias políticas y la economía, entre otras disciplinas, están reconociendo progresivamente la importancia del lenguaje en sus respectivos campos. Y los estudios sobre las bases biológicas del lenguaje también han hecho un concordante aporte en este mismo sentido.

Como disciplina, la Ontología del lenguaje articula contribuciones tan diversas como la teoría del Dasein de Martin Heidegger y las observaciones de Friedrich Nietzsche sobre la necesidad humana de regenerar constantemente un sentido para nuestras vidas, con el reconocimiento de ambos de que el lenguaje es el espacio del cual el ser humano no puede escapar y, a la vez, la morada donde se reconoce como tal.

También recibe la Ontología del lenguaje los aportes de filósofos del lenguaje contemporáneos como el británico John Austin, el norteamericano John Searle y del autríaaco Ludwig Wittgenstein. Desde el campo de la biología, las contribuciones del biólogo chileno Humberto Maturana, con sus trabajos sobre biología de la cognición y el cambio epistemológico que estos proponen.

La Ontología del lenguaje hace referencia a una comprensión genérica, a una interpretación de lo que significa ser humano. Y forma parte de un movimiento mucho más amplio que da cuenta de los cambios que, desde comienzos de este siglo, están ocurriendo de manera vertiginosa en casi todos los campos de la vida humana.

La preocupación de esta disciplina no es el estudio del lenguaje al estilo de la lingüística o de la filosofía del lenguaje. La Ontología del lenguaje, al reconocer el papel central que le cabe al lenguaje en la formación de nuestras vidas, de nuestras identidades y de los mundos en los que nos desenvolvemos, nos permite incorporar una nueva y poderosa interpretación del ser humano individual y de los fenómenos relacionados con la convivencia social. En este sentido, analiza cómo nuestras conversaciones, públicas o privadas, así como los juicios que hacemos sobre nosotros mismos sobre los demás y el mundo generan y condicionan futuros diferentes, es decir, básicamente, cómo el lenguaje nos permite otorgarle dirección y sentido a la vida.

Pero además, la Ontología del lenguaje nos lleva más allá de los fenómenos meramente individuales, permitiéndonos desde una perspectiva privilegiada, reconocer a las organizaciones como sistemas lingüísticos, asentados a través de las prácticas empresariales en redes estables de conversaciones. Y también las prácticas del management y del liderazgo empresarial, como conjuntos distintos de competencias lingüísticas que pueden ser especificadas y aprendidas. Pero el resultado más sorprendente de todo esto es, finalmente, descubrir cómo hasta la productividad de una empresa -la capacidad de acción efectiva de la organización y de los individuos que la conforman- se puede definir en sus prácticas lingüísticas.

Vale decir que a través de su cuerpo de conocimientos, la Ontología del lenguaje nos permite observar, en primer lugar, al ser humano como un individuo inserto en un medio social, constituyéndose como tal en su interacción con otras personas a través del lenguaje. También nos permite observar la trama en la cual un individuo coordina acciones con otros, sus actos lingüísticos y las narrativas personales y sociales que constituyen su identidad como persona. Además, nos permite intervenir en esas narrativas, modificándolas, y como consecuencia de ello modificando eventualmente incluso su conducta. Por último, nos permite potenciar al máximo la capacidad de diseñar nuestra propia identidad por la determinación autónoma de nuestras acciones, y modificar el medio social a través de la invención de nuevos paradigmas de pensamiento..

LA LENGUA VIVA

La corrección es un arte
Amando de Miguel


La tendencia actual en la composición literaria es que los autores se corrijan a sí mismos los textos antes de su publicación. Eso es un atraso y un disparate. El autor es el menos indicado para detectar sus errores. ¡Dichosa profesión casi fenecida, la de los correctores de pruebas de las imprentas! Ahora nos tenemos que fiar de los programas de corrección que están metidos en el ordenador o quizá en la nube (que ignoro lo que es). Sirven de poco. El noble ejercicio de corrección solo se ejerce con el diálogo continuo entre los primeros lectores y los autores. Esta seccioncilla es un modelo de esa interacción. Vamos aprendiendo todos a saborear las delicias del idioma. El cual no está solo en los diccionarios sino en el pueblo.

Santiago Navarro precisa que la expresión militar "dejar en la estacada" se refiere originariamente al parapeto de estacas afiladas que se colocaba delante de las trincheras. De esa forma se obstaculizaba la carga de la caballería enemiga. El quedarse allí malherido o sin caballo era una situación de temer. Se entiende la analogía.

José L. Martín Tordesillas recuerda otras expresiones militares bien castizas: "Reclamaciones, al maestro armero", "El que pregunta, se queda de cuadra", “Aquí todo se explica; no es como en Caballería”. Añado: “El último en formar, queda arrestado”. Obsérvese el tono autoritario de esas expresiones. Puede que fueran funcionales en el servicio militar. Otra cosa es cuando se trasladan a la vida civil.

Teresa Piedrafita me da cuenta de lo que le trasmite un amigo muy aficionado a la gastronomía. Se ha encontrado con este plato en la carta del restaurante: "Un consomé muy frío, de cebada tostada al aroma de lúpulo, con frutitas de olivo al aire del Cantábrico". Francamente, más parece un menú de un campo de concentración. Lo malo será el precio. Ya de paso, qué horrenda es la palabra gastronomía y derivadas. El gusto y placer por los alimentos no está en el estómago (= gastro) sino en la boca, los ojos, las manos, la compañía.

Julio Iglesias de Usell me envía la divulgada historia del origen del dicterio gilipollas. En esa divertida versión se alude a las hijas (pollas) de un tal Gil Imón, de la época de Felipe IV. Creo haber comentado aquí que esa historia es tan buena que no la creo verosímil. En mis estanterías domésticas de libros religiosos tengo un tratado que se titula Conferencias para las pollas (es decir, señoritas). Creo más bien que la voz polla para aludir al pene es uno de tantos ñoñismos como empleamos para disfrazar las palabras soeces. Al final, polla se convierte en una obscenidad más.

Jesús Calvo me dice que en mi artículo sobre el prefijo des- me he dejado desinformación. Cierto es, y mil más que empiezan con la dichosa partícula, tan necesaria. La sutileza de esa voz no es tanto que no estemos informados, sino que se nos informe mal conscientemente.

Gabriel Ter-Sakarian Arambarri añade otra expresión popular a la usual del bisexualismo: "Hacer a pingo y a pango". A veces en la variedad no está el gusto.

FUNDACIÓN DEL ESPAÑOL URGENTE

Adolfo Suárez, claves de redacción



Recomendación urgente del día

Con motivo del inminente desenlace de la enfermedad del expresidente del Gobierno español Adolfo Suárez, anunciado hoy por su hijo, se ofrece a continuación una serie de claves sobre la escritura apropiada de algunos términos que pueden aparecer en las informaciones relacionadas con este suceso:

1. La denominación expresidente se escribe en una sola palabra, de acuerdo con las normas académicas sobre la escritura de los prefijos. Además, como el nombre de todos los cargos, lo adecuado es escribirlo con inicial minúscula.

2. Estado se escribe con inicial mayúscula cuando se alude a una ‘forma de organización política, dotada de poder soberano e independiente, que integra la población de un territorio’ o al ‘conjunto de los órganos de gobierno de un país soberano’. Por tanto, lo adecuado es escribir golpe de Estado, jefe de Estado…

3. Gobierno debe llevar mayúscula inicial cuando se refiere al conjunto de personas o instituciones que gobiernan una división político-administrativa: «En 1981 Adolfo Suárez dimite de su cargo de presidente del Gobierno».

4. Se escriben con mayúscula los nombres de entidades, organismos o instituciones: las Cortes, la Corona, el Congreso, etc.

5. De acuerdo con la Ortografía, los sustantivos que designan tanto formas de Estado o de gobierno como acontecimientos y periodos históricos se escriben con minúscula: monarquía, dictadura, democracia, franquismo o transición; sin embargo, se pueden escribir con mayúscula para indicar su uso antonomástico referido a un periodo histórico determinado o a la forma de gobierno que lo caracteriza: la Transición, la Dictadura.

6. Se considera correcto, aunque no preceptivo, escribir las siglas formadas por combinaciones de letras y cifras con guion intermedio (23-F); sin embargo, es apropiado y cada vez más frecuente escribirlas unidas sin guion (23F).

7. Expresiones como elecciones democráticas o elecciones generales se escriben con las iniciales en minúscula.

8. Cuando se habla de una constitución en concreto se emplea la mayúscula, tanto en su denominación completa (la Constitución de 1978) como en la abreviada (la Constitución); únicamente se usa la minúscula cuando se emplea como genérico: las primeras constituciones. También se escriben con minúscula los especificadores: la Constitución española.

9. Las expresiones enfermedad de Alzheimer o mal de Alzheimer se escriben con mayúscula inicial y sin tilde. Sin embargo, si el nombre se emplea aisladamente para referirse a dicha enfermedad, se convierte en un sustantivo común, por lo que ha de escribirse con minúscula inicial y con tilde: alzhéimer.

10. De entre las distinciones que ha recibido el expresidente destacan el Toisón de oro (con la inicial de oro en minúscula, según del Diccionario de la lengua española), el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia (con iniciales mayúsculas) y el título de duque de Suárez, con minúscula.

EL LENGUAJE EN EL TIEMPO

Anamarta
Por: FERNANDO ÁVILA |


Cita de Bocas, sobre Anamarta de Pizarro, en la sección Sello personal: «Escribe sus dos nombres como una sola palabra y sin la hache de Marta, como figuraba en su acta de nacimiento, y siempre el “de” antes de su apellido. “El ‘de’ no significa que sea propiedad de nadie. Es más bien un homenaje a la familia de Juan Antonio, a los Pizarro”».
Comentario: ¡Una buena lección de ortografía! Martha, con hache, es nombre propio en inglés, mientras que Marta, sin hache, lo es en español. Se puede buscar en el DRAE, como marta, sustantivo que significa ‘mujer piadosa’, que viene de Marta, hermana de Lázaro y María, amigos de Jesús. Todo ello, marta y Marta, sin hache.
La combinación th, no existe en español. Por eso otros nombres propios que en inglés van con th, como Thomas, Judith, Ruth, Nazareth, en español van sin hache, Tomás, Judit, Rut, Nazaret, lo mismo que nombres comunes como marathon, synthesizer, orthography, que entre otros cambios reducen la th a solo t, maratón, sintetizador, ortografía.
Los nombres compuestos se escriben así, como Anamarta, sin mayúscula intermedia, Araujonoguera y no AraújoNoguera, y sin más acento que el del último componente, Martinezguerra y no Martínezguerra, salvo que lleven guion, caso en el que se dejan las dos mayúsculas y los dos acentos, García-Peña, Páez-Hernández.
En cuanto al de, que no indica propiedad, ¡cuánta razón tiene Anamarta! La preposición de registra 25 significados en el DRAE, solo uno de los cuales es ‘posesión o pertenencia’. En cuanto a la forma de escribirla, la Ortografía de la lengua española, 2010, indica que preposiciones, artículos y conjunciones de los nombres propios van con minúscula, como de, la, y, en Anamarta de Pizarro, Humberto de la Calle, Ortega y Gasset.
Una excepción notable es la que origina el de matrimonial antes del De del apellido conyugal, Carlota de De Castro.
Duque
En la misma revista Bocas, la guía superior en las páginas dedicadas al clavadista colombiano Orlando Duque, dicen Duqe, un imposible en la morfología léxica española, más ahora que la q quedó exclusivamente para las palabras que tienen las sílabas que y qui, como Quesada y Quiroz, pues se eliminaron usos como Qatar e Iraq, que pasaron a escribirse Catar e Irak.
FERNANDO ÁVILA, DELEGADO PARA COLOMBIA DE LA FUNDÉU BBVA.

CULTURA

En París critican las trabas para exportar libros a la Argentina y las pocas traducciones
Editores y libreros franceses creen que el intercambio con el país es desigual
Por Nathalie Kantt | Para LA NACION - Buenos Aires


PARÍS.- Jean-Yves Priest tiene dos bolsas llenas de libros. Está haciendo la fila en la caja instalada en el pabellón argentino del Salón del Libro porque planea comprar tres más. En total se llevará 15. Elsa Osorio, Mafalda, Julio Cortázar, Juan Sasturain, Alberto Gerchunoff, Raúl Argemí, Selva Almada. En francés para su mujer, y en español para él porque, como buen amante del país, aprendió el español y a bailar el tango. "En la Argentina uno nunca sabe lo que pasa al día siguiente. Cuando visito ese país, siento que vivo. El sueño entra permanentemente en la realidad, tanto en la literatura como en la vida. El pensamiento se mueve en un espacio grande, con menos límites", contó a la nacion. Gastó 200 euros.

Priest es sólo un ejemplo del entusiasmo de los franceses por la literatura argentina. Los editores argentinos lo saben. Fue uno de los temas que se abordaron en los dos días previos a la inauguración de este salón, durante los encuentros profesionales entre editores franceses y argentinos en el Centro Nacional del Libro. Debates en los que también reconocieron que el sólido e histórico intercambio franco-argentino está perjudicado por las trabas comerciales impuestas por la Argentina.

"Después de dos días de charlas, la sensación es que los editores franceses y argentinos se conocen mucho y tienen lazos fuertes construidos desde hace tiempo, pero el problema son los bloqueos en las condiciones de las transacciones comerciales: dificultades impositivas en la compra de papel y de tinta, pero también complicaciones con las transferencias bancarias", sintetizó a la nacion el responsable de los intercambios profesionales del Bureau Internacional de la Edición Francesa (BIEF), Pierre Myszkowski, institución encargada de organizar estos encuentros.

Las medidas argentinas perjudican el dinamismo del sector, en particular en lo que respecta a los libros franceses que se traducen y llegan al país. Según los últimos datos del BIEF, de los 1134 títulos cedidos por editores franceses para su traducción al español en 2012-2013, 189 fueron comprados por la Argentina, de los cuales 76 son sobre literatura infantil; 71, consagrados a las ciencias humanas; 15 son títulos de ficción, y 14, ensayos. Es el primer país latinoamericano, pero muy lejos de España, que compró 785. En las librerías argentinas se encuentran a los clásicos franceses, traducidos al español y sólo algunos más.

"Si hay más intercambios y más traducciones, el sector es más dinámico y ello hace aumentar los beneficios. Al contrario, cuando la prioridad es para quienes ya se conocen [por no poder traer nuevos], el mercado se atenúa", agrega Myszkowski. Ante la pregunta de la nacion, el director Nacional de Industrias Culturales, Rodolfo Hamawi, respondió: "No faltan libros en la Argentina. Nadie puede decir que no se pueden exportar libros al país. Basta recorrer las librerías".

VIVERO DE AUTORES

Si se mira en sentido inverso, la Argentina es percibida como un vivero de jóvenes escritores para descubrir, lo que entusiasma a las editoriales francesas, tradicionalmente incentivadas en descubrir y publicar nuevos autores. El ejemplo es la editorial Métailié, que publica en francés a Selva Almada (editada en la Argentina por Mardulce, dirigida por Damián Tabarovsky), o las ediciones du Seuil, que eligió a Samanta Schweblin (Emecé), dos referentes de la nueva generación de escritores argentinos. Este trabajo es también hecho en las librerías francesas, que buscan salir del mercado de masas. El caso de la librería Comme un Roman, en el Marais, que trabaja en conjunto con las Mil y Una Hojas y periódicamente exhibe nuevas propuestas argentinas en sus estantes.

"Me parece bien que haya controles, pero las transacciones comerciales se burocratizaron demasiado y hoy es complicado. Siempre uno encuentra la manera creativa de resolverlo, pero es difícil de explicar a los extranjeros y es un trabajo extra que te distrae de aquello a lo que tenés que dedicarte. Habría que encontrar una solución, porque todos en mayor o menor medida experimentamos este problema. No es tanto que dejen de comprarnos: lo que me asusta es que muchos dejen de vendernos", explica la agente literaria Mónica Herrero.

Cuando el secretario de Cultura de la Nación, Jorge Coscia, declara durante estos días que todas estas invitaciones a participar en ferias internacionales "desmienten el mito del aislamiento argentino", algunos deben pensar en esos libros que no llegan al país..